Doña Barbara- Romulo Gallegos

Doña Bárbara es una novela escrita por el venezolano Rómulo Gallegos y publicada en 1929.Esta obra literaria inspirada en los Llanos apureños, simboliza la lucha entre dos fuerzas, el bien y el mal; la civilización y la barbarie.

La tesis gallegueana: Debemos matar al centauro que llevamos por dentro. El centauro es la barbarie, la violencia, el lado obscuro, la ignorancia, etc. Refiriéndose a Venezuela también, a Gómez, que tenia a Venezuela como su hacienda personal. Se basa en denunciar los males de una región.

Rómulo Gallegos se inspiro en un viaje que hizo a los llanos. Se sintió cautivado de la belleza de la naturaleza, pero a la vez de la barbarie del llano. Todos los personajes son reales, pero le cambio los nombres a algunos y otros los invento. Pancha Vázquez era una mujer machorra que conoció que montaba caballo y enlazaba el ganado, le inspiro para hacer el personaje de Doña Bárbara.

Temas:

·         Civilización vs Barbarie

·         Critica al caciquismo que eran los caudillos de la zona como ella.

·         Critica al atraso, la falta de educación, el abuso de autoridad (no incluye a Pernaleta.)

·         Critica a las supersticiones y creencias populares por la misma ignorancia, la gente cree que Doña Bárbara tiene poderes sobrenaturales.

·         Los personajes representan diferentes estereotipos.

·         La novela es de carácter completamente Regionalista: muestra la región en su belleza, la naturaleza, las cosas que hacían los peones, sus faenas, sus costumbres y hasta su manera de hablar (lenguaje regionalista.)

·         Aproximación del paisaje y los personajes “La llanura es bella y terrible a la vez”- Doña Bárbara.

·         El vuelo del gavian el pájaro que cazaban los indios, que así igual sucedió en el alma de Barbarita, cuando levanto el vuelo le disparan y cae.

   

Popol Vuh

El Popol Vuh fue un códice que se formó a través del relato oral de los indios transmitido de generación en generación por los quichés. Fue escrita y traducida del lenguaje quiché después de la conquista de los españoles por Fray Francisco Ximénez.
El Popol Vuh narra que los dioses a base de intentos erróneos intentaron crear al hombre como cuando fueron creados de barro y madera. Por último, el hombre fue hecho de maíz, ya que, los mayas lo consideraban como una fuente de alimentación dando un resultado satisfactorio.
En la primera parte, pretende darnos una descripción de la creación y del origen del hombre y de todo lo que hicieron en la ciudad Quiché. Se puede comparar con el libro de Génesis en la Biblia.

El lenguaje del Popol Vuh es metafórico, debido a que se expresa por analogías. Del mismo modo, es posible identificar la riqueza de su prosa poética que en muchos de los capitulos se aprecia, lo que nos permite valorar la trascendencia estética de la obra.
En cuanto a su estructura, tiene un estilo narrativo, el Popol Vuh es un libro de historias que quiere explicar el origen del hombre, a través de un género mitológico, fantasioso y religioso.

El Popol Vuh, es sin dudas el más importante de los textos mayas que se conservan. Se distingue, no sólo por su extraordinario contenido histórico y mitológico, sino por sus cualidades literarias de contenido histórico, ético, literario, religioso y poético que han sido recreados a base de la memoria e influidos probablemente por el cristianismo.
A pesar de todas las incertidumbres, el Popol Vuh o Biblia de los quichés, es una obra de estimable valor y cuya temática gira en torno a la creación del hombre y a las de los pueblos mayas. Por esto, el Popol Vuh es testimonio de toda una cultura perdida.

Hamlet- William Shakespeare

Hamlet fue la obra más importante de Shakespeare, probablemente la mayor tragedia que jamás se haya escrito. En esta obra el fantasma de su padre le revela a Hamlet que su deber es vengar su asesinato; que había sido envenenado por su hermano, porque éste deseaba su trono y su reina.

Hamlet presenta a un protagonista atrapado ante su deber: vengar a su padre matando de su tío asesino: Se caracteriza por el lenguaje rebuscado, por el uso del verso blanco, uno de los más perfectos de su obra, y por su estructura dramática limpia y definida.

En mi opinión es una obra en la que se muestra claramente un sentimiento de amor, dolor, y venganza. Hamlet tras la extraña muerte de su padre y por el amor que siente por éste, está dispuesto a fingir su locura para poder vengar esa injusta muerte con el causante de tal injusticia.

Hamlet es un ejemplo de lucha, amor, entrega, dolor, odio, venganza, traición. Y una clara muestra de las tragedias de Shakespeare.

Los principales personajes terminan muriendo bien por una lucha, accidentalmente, por un envenenamiento, un suicidio...

En conclusión Hamlet es una muestra del valor que tuvo éste para ser capaz incluso de perder su propia vida por hacer pagar a su tío por el asesinada de su padre.

La Vida es Sueno- Calderon de la Barca

Esta obra tan compleja, escrita por Calderon de la Barca durante el Barroco español, esta tan llena de recursos y de figuras literarias en verdad me gusto. No obstante la lectura de una obra de teatro en verso es algo realmente complicado. A su vez, había otros factores que también dificultaban su lectura como simbolismos astrales y mitológicos. A su vez Calderón sigue el ejemplo de Cervantes, y consigue poner a sus personajes entre lo racional y lo irracional lo cual me gusta. Asimismo, la obra tiene otro punto a su favor, y es la filosofía que expone Calderón en esta. Trata unas ideas y unos pensamientos casi ideológicos que supongan para esta obra la fama internacional; unas ideas, que sin las cuales la obra no tendría el tratamiento que tiene.

Temas:

- El libre albedrío frente a la predestinación. Segismundo lucha por la libertad para trazar su propio camino mientras que su padre confía más en el oráculo. Esta lucha refleja la oposición entre la reforma religiosa luterana de esta época (los protestantes creen en la predestinación) y la contrarreforma (los católicos creen en el libre albedrío y que la salvación se gana con las buenas obras).

-La realidad frente al sueño. Por el engaño de su padre, a Segismundo le es difícil diferenciar entre el sueño y la realidad. Es un tema típico del barroco, una época en la que se hace hincapié en las apariencias, todo lo teatral, las máscaras, etc.

Romancero Espanol

• Tío conejo- Nace en la edad media. Símbolo de picardia (fuerza vs astucia)
• Literatura oral- viene de los negros.
• Una característica de los venezolanos, aunque viene de la población negra.

Poemas anónimos: Formados por una serie indefinida de versos octosílabos con rima asonante, en los versos pares.

Romances:

• Históricos → Bíblicos y de antigüedad/ Coronios y cantares de gesta.
• Fronterizos → Relatan las etapas de la reconquista.
• Novelescos y líricos.

Romancero es sinónimo de música. Compuesto por elementos líricos.

Romancero → Lirismo → Música 

El Romancero

• Bebe de las aguas de Petrarca. Un poco del amor cortés, no tiene relación directa.
• 7 hijas- Lo completo.
• La familia no produce varón- Edad media.
• Los ojos no son de varón, las manos mas finas (las pondrá al sol para que se quemen.”
• Una mujer que se quiere ir a la guerra y luchar como un varón. (Mulan)
• Don Martín de Aragon- Nombre que se pone.
• “3 años seguido una doncella leal.”- El príncipe lo escucho.
• Finge que es una mujer de casa.
• Es una mujer que usa la espada. Ahora tendrá el mismo rol del hombre.

Poema XXX

• La nieve blanca, le recuerda a su piel blanca como blanca nieves.
• “Cuando no tenga hoja en el laurel verde.” La seguirá amando en sus días de cambio.
• Un fuego helado. - Una pasión diferente.
• “Llegare a la muerte como cumbre.” - Ella es la puerta.
• Aunque pase el tiempo la seguirá amando. “Teniendo, negros, blancos, los cabellos.”
• Amor es Eros.
• “Ídolo esculpido” - Una escultura (no existía la fotografiá) algo duradero.
• Verde- La vida. El color mas agradable para la vista.
• 3 → Lo divino (padre, hijo y espíritu santo)
  4 → Tierra, agua, fuego y aire.
  7 → Perfecto/ Totalidad → Lo completo.
• Noche/ Día-- Calor/ Nieve, la contraposición.
• Laura es su ideal.
• “Fuego por dentro y por afuera nieves.”- Una pasión contenida.
• Lo que realmente trasciende es el amor, no los deseos hormonales. 

Poema XXIX

• 4 estrofas.
• Ella nunca viste de rojo (color de amor y pasión) nunca se ven.
• “Ni retuerce el cabello...” - La mujer para enamorar retuerce y mueve el cabello. Ella no lo hace, una mujer pura, ella no va a demostrar lo enamorada que esta. Ya lo enamoro.
• No tiene libertad. Esta atrapado, enamorado.
• Los deseos son refrenados, la mujer se quiere quedar integra, pura no es una regalada.
• Corazón: Donde nace las emociones.
• La imagen de la llave- Abrir el corazón.
• Elementos temporales.
• Luz- Conocimiento.
• Negro- Lo escondido, lo que no se ve, a veces lo malo.
• El amor pasa a ser un personaje.
• El espejo. Se mira a si mismo, ella opaca al espejo donde se mira con su belleza.
• Flecha- Cupido.
• La imagen del pensamiento trastornado, ya no piensa en el, piensa en Laura.
• Laurel- El laurel es Laura (pureza)
• “El sol como conocimiento no te sirve para el amor”- Richard
• El sol representa lo racional, la luna representa la irracional. 

El Cancionero- Francesco Petrarca

EL discurso del poeta se adapta con flexibilidad a las formas métricas elegidas, creando una sensación de naturalidad y elegancia expresiva.

*La métrica de las poemas. En esta época había que seguir la métrica con perfección.

• Abundan las imágenes, los símbolos y las metáforas que serán muy empleadas en la posteridad.

• Petrarquismo: Una corriente literaria, apartir de: forma, tema y estilo. - Son vitales para entender este concepto. Nace en Italia y se extiende en toda Europa, como toda corriente literaria en esa época. Influyo en la lírica amorosa moderna. A diferencia de la poesía Bucólica, Cantar de los Cantares, Los Pastores, etc. En el prologo hay un primer poema que habla del amor de Petrarca y Laura.

Poema XIII: Se refiere a Laura.

El poeta le da gracias a su alma. - “Da las gracias alma mía.”- Lo que sintió cuando la vio. “Si en poco tienes lo que muchos quieren.” “El gozo, la esperanza.”- Cualidades cristianas.

Cancionero/ Romancero Espanol

La Renovación de la lírica: Dante y Petrarca. 

• Dante Aligheri: La divina comedia. 
• Francisco Petrarca: Cancionero.

Orígenes de la poesía italiana. 

- La poesía religiosa franciscana (asociada con Dios, deidades, sagrados, etc.)

- Escuela siciliana

- Dolce Stil Nuovo- Escuela poética florentina que supiera el esquema cortés con mas análisis psicológico. Esquema Cortés= Amor Cortés (sexo y ya) para lograrlo hay una serie de requisitos. 

- El esquema Cortés se rompe, el hombre quiere conquistar a la mujer con otras intenciones- se enamora, sin ella no puede vivir, la mujer es amada. Un amor mas sentimental. 

- La mujer va a tener un papel importante en esta época. (La mama de Dios es mujer.)

Petrarca y el cancionero: La pasión amorosa del poeta hacia su amada- Laura. 

- Nace en 1304- 1374.

- Humanismo, concepción psicológica.- Una corriente filosófica. Se desarrolla en Italia en el siglo 14.\

- Autores imitan a otros. 

- Poesía lírica y épica. 

- 366 poemas (Antes y después de la muerte de Laura) In vita in morte. 

Aspectos Formales:

El cancionero significo una revolución literaria. La métrica presente en el Cancionero incorporo varias innovaciones, consolidación del verbo endecasílabo y de estrofas como el soneto o la canción.